读蒋勋《美的沉思》有感

宁晋县第一实验小学  周玲

择良书为友，必受益无穷。近日读蒋勋先生的《美的沉思》就颇有感触。蒋先生出生在文化底蕴深厚的西安，成长在宝岛台湾，后又赴法兰西求学，他学贯中西，修养甚深。

《美的沉思》是他对中华美学的一次精心的梳理与品鉴。喜欢他用清逸的笔调为人所营造的艺术氛围。随他徜徉在美术史的长卷中，觉得身心俱澄，倍感惬意。

蒋先生此著述涉及美术、建筑、雕塑等诸多方面。我最感兴趣的还是他着墨颇多的书画宣讲。从汉代起，穿唐宋，至明清，他总能发现经典中为常人所忽略的细节，并娓娓道来，引人溯回到彼时彼岸，随与嗅香。如讲到汉代隶书的“水平”与“波磔”时，他例举了书写汉隶的“一”字。他讲到：“它不是物理世界的平，而是在努力完成一种平，那种在各种偏离中努力维持的平，是心理上真正的‘平’，也才是艺术的’平‘。”这提笔最简单的一划，常人看来是再普通不过了。可蒋先生却让我们去反观自身，去找到个人心理上所期许的“水平”。这找寻“水平”之路必然充满艰辛，也许很多人都在用一生的时间去找寻，去摸索。我想，这应该是值得的。

传说仓颉造字，鬼神夜哭。每个字都有其内在的生命，“一”字笔划虽简单，却可以说是无所不包。我们的名字若拆解开来，或多或少都会有个“一”划吧。那么，人与社会是否也存在着一种平衡呢？笔划丰简，唯顺其道，方能和谐。社会中人与人的交往，说到底不都是在对方的掌心去写那个“一”字吗？水平高下自当千锤百炼，能契合在一起的，必是在种种偏离中，努力寻找到了那个“共生点”。只是很多时候一波还未平息，却一波又将兴起。谁能与“生命大河”一路放声高歌，逐波了无牵挂呢？是顺流而下，还是逆流而上，这不只是艰难的选择，更是棘手的矛盾。

只有在读到唐代艺术时，我看到蒋先生的一句话方如释重负：“我们在唐代看到的常常是这样极端不同的对立与矛盾，但是，狂放中有收敛，拘谨中有叛逆的向往，这两者的完美互动才正巧是一个‘从心所欲不逾矩’的大唐世界。”我体会最深的便是张旭与怀素的草书，在那笔走龙蛇的纸上，富贵繁华不过是空梦。只有极具张力的线条在诠释生命的原生动力，这是对法度森严之唐楷的解放，更是人对心灵自由的美好向往。古今同理，青山逶迤随两岸，栉风沐雨且行船。梦与现实在人生中缺一不可，并且很多时候梦想总是美不胜收，让人沉迷。

对于久囚都市里的人们，最为沉迷的怕是空山野水之境了。因此在中国美术中，我也对山水画青眼有加。而蒋先生更是位山水画高手，他在书中含英咀华，将宋代的水墨山水唤醒，让人一睹风采。蒋先生说:“宋代由唐代的繁华绚烂过渡而来，水墨空灵韵秀，’江‘或‘山’都不为人的喜怒而在，引领中国人的精神进入更为深沉的静观世界。”我遂感，笔法阴阳，墨分五味，在那焦、浓、重、淡、清中，画家将心思送入笔端，勾勒的已不止是自然的山水，而是作为人心灵的一种归宿。浮华阅尽，人也许更渴望安静下来。在安静中可以疗伤，可以休憩，可以抚摸忧伤的往事，可以一个人流泪。我感谢宋人创造的水墨技法，其价值似乎已经超越了美，超越了时空，它静止存在，又与人的心灵息息相通。嗔怒悲喜总会妨碍心智，可又有几人能做到无嗔无喜呢？那么去看看宋代的水墨山水吧，不论懂不懂画，总会获得一份安静，升起一点小小的知足，这难道不好么？

轻轻翻着书页，随时光流淌到明清，蒋先生将欣赏的笔指向了充满世俗味道的画作上。他说道：“画家与俗世的结合，表现在人物画的现实性格，表现在题材的日常生活化。”自唐宋元以来，书画艺术大都沿宫廷和文人这两个领域发展，世俗大众很少能感受到高水平的艺术作品。而明清之际因为社会的发展，一些高手自觉地走入民间，高超的技艺与丰富的色彩，为充满烟火味的生活谱写出一首首赞歌。这也使得中国特有的美能扎根百姓中，进而改变了很多旁支艺术，譬如戏曲的服装与舞台等。书画只有融入人间才最能彰显其丰富的生命力与多元性，才能给心灵以慰藉。

中国人自古都是与书画结缘的，因此不孤独，敢追求。而蒋勋先生更是让传统书画与当代人相聚成缘，这份缘来之不易，需要珍惜。合上这本沉甸甸的书，我想，一个人物质生活再富足，若不读书，不思想，心灵也总会空虚。那么从阅读艺术类的书籍做起，无疑是一个好的开始。因为美无止境，相伴一路风光。