点点梨花片片云

——赏《故乡的云》与《梨花又开放》

文/杨慧莹

思乡一直是中国古典诗词中亘古不变的主题，歌曲中也是如此。今天和大家分享的是两首不同时代、不同意境又有着许多共同点的思乡歌曲——《故乡的云》和《梨花又开放》。

第一次听《故乡的云》时，我还是一个小女孩儿，大年三十儿晚上搬个小板凳，坐在黑白电视前，听着电视中那个有着一双蓝眼睛的费翔深情地唱。那一年，是1987年。

“天边飘过故乡的云，它不停地向我召唤，当身边的微风轻轻吹起，有个声音在对我呼唤：归来吧归来哟，浪迹天涯的游子；归来吧归来哟，别再四处飘泊。踏着沉重的脚步，归乡路是那么的漫长，当身边的微风轻轻吹起，吹来故乡泥土的芬芳。归来吧归来哟，浪迹天涯的游子；归来吧归来哟，我已厌倦飘泊。”

第一次听《梨花又开放》时，我已是十岁男孩的母亲，因为举家搬到小城，老家已许久没有回去。梦里常出现老家的小院，一排一排的翠绿的小菜，长长短短如诗。醒来却发现身在城市，老屋已经无人居住，檐下呢喃的燕子因为没了人气早已四散飞走。并不远的老家，回去却已不易了。

“忘不了故乡，年年梨花放，染白了山岗，我的小村庄。妈妈坐在梨树下，纺车呜呜响，我爬上梨树枝，闻那梨花香。摇摇洁白的树枝，花雨满天飞扬，落在妈妈头上，飘在纺车上。给我幸福的故乡，永生难忘，永生永世我不能忘。”

这两首歌，同样是在表达思乡。人的情感是抽象的，怎么把这种抽象的情感表达出来呢？直抒胸臆，当然是一个途径，但是我们中国人可能血脉中就有着含蓄内敛的一面，所以我们更多地是曲折地表达自己的情感。古人留下了那么思乡的诗歌，有许多都是把情感寄托在具体的事物上的，我们所熟知的《静夜思》《渡荆门送别》《泊船瓜洲》《天净沙·秋思》《次北固山下》，都有描写景物的句子。有的是触景生情，有的是移情于景，不管是哪种手法，景和情不是分离的，而是融合的。

《故乡的云》把厚重的思乡情寄托在了那一抹轻云上，心中有故乡，于是望着那飘飞的云朵，心已飞回故国：这片云莫不是从故乡飘来的？它飘到我的眼前，飘到这异国他乡，是不是也曾飘过故乡的人眼前，飘过故乡那难忘的山山水水？哦，这云啊，一定是吸收了故乡那潺潺的山溪，一定是吸收了田间那朦朦的雾气，一定是吸收了乡人眼中那莹莹的泪光，否则，它怎么会如此纯洁？否则，它怎么会如此轻盈？这拂过耳畔的轻风啊，是不是在低语：归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子；归来吧归来哟，别再四处飘泊。

《梨花又开放》则把这份情感寄托在了那株雪白一片的梨树，此时，故乡的梨花一定又是满山岗，染白了山里的小村庄。想那儿时，我坐在树杈上，轻摇树枝，花雨纷飞，梨树下纺线的妈妈头上带着一片素白，向我微笑。那时的她，多么年轻！可是，如今，小村还在，梨花还在，树下的纺车已不再响……

什么样的景物易成为思乡的寄托或易引起思乡之情呢？明月自是不必言的——“举头望明月，低头思故乡”，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”；还有流水——“仍怜故乡水，万里送行舟”，“ 请君试问东流水，别意与之谁短长?”；还有落叶——“落叶他乡树，寒灯独夜人”，“砧杵敲残深巷月，井梧摇落故园秋”；还有归雁——“他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天”，“乡书何处达，归雁洛阳边”；甚至风——“异乡物态与人殊，惟有东风旧相识”“ 长风几万里，吹度玉门关”；甚至雨，“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”，“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”

可以说成为情之所寄、情之所发的景物太多了，也可以说心中有情，物物有情。眼中看到的景就是人心中的景啊！其实也可以说，是诗歌的抒情主人公们在看景，也是景在看他们，和他们的内心在对话。于是，他们让读者的听到的不仅仅是外部世界的声音，更是自己内心世界的交响。

这样的写法，把抽象的变为具象的，把不可感的变为可感的，把物象化为心象，实在是高明。我们分享的这两首歌曲也借鉴了古诗词中的这种写法。

让我们再来比较一下这两首歌曲的不同。

虽然同是抒发思乡之情，但是《故乡的云》抒发的感情比较集中，就是思念故乡，而《梨花又开放》的感情则是思念故乡、思念母亲、追忆童年的融合。

其次从抒情主人公的性别来看，一个是离乡多年、漂泊在外、经历人世间沧桑的中年男子，一个是离家多年、依恋母亲、难忘纯真童年的女子，一个是沉郁深厚，一个是细腻哀婉。性别的不同，其实只是容易看到的，还有人生经历、心理状况等的不同，都造成了在同一事物面前，表达同一种情感时，结果都是不一样的。这也许就是文学创作中的“主体性”吧！

点点梨花片片云，隔山隔水故园心。愿今夜，细雨梨花梦中寻……